Soirée Mortelle pour un Printemps Radieux

Le 6 juin, on fait la part belle au spectacle vivant autour des cie Muerto Coco, l’Agonie du Palmier et Typhus Bronx, pour une Soirée mortelle pour un printemps radieux.

La soirée commencera par la dernière pièce d’Agonie du Palmier Macédoine Générale, suivie de la comédie musicale MégaZorg du Détachement International du Muerto Coco, puis du clown Typhus Bronx nous contera une histoire qui fait peuuur, avant de finir avec un dj set de Nana Buluku.

18:00 Macédoine Générale – Agonie du Palmier (1h15)
20:30 MégaZorg – Détachement International du Muerto Coco (30 min)
21:45 La petite histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) – Typhus Bronx (1h45)
23:30 DJ set – Nana Buluku (1h30) 


Macédoine Générale – Agonie du Palmier
Dans ce conte fantastique pour la rue, nous suivons les aventures de L et K. Vous avez rendez vous devant leur maison pour la visiter et écouter leur histoire. L et K grandissent dans une quartier où toutes les maisons sont construites sur le modèle d’une étrange Maison Témoin. La Maison Témoin est si belle, ça fascine K et L et les déborde aussi un peu. On dit que sa beauté légendaire a même éloigné la Macédoine. L et K ne savent pas vraiment ce que c’est, La Macédoine, si ce n’est que tout le monde déteste ça, à ce qu’il parait. Mais de mémoire d’humain·es on ne s’en souvient pas, elle a disparu il y a bien longtemps. Bientôt d’autres habitant·es s’invitent dans le récit et viennent témoigner du terrible bouleversement qui guette le quartier.. un BULLDOZER vient régulièrement déranger le calme. Certaines nuit il y aussi une kermesse interdite. Et des conflits de voisinage, de la tendresse aussi, des courses poursuites, et des voisin.es qui se moquent bien de toute cette histoire de MAISONS.

Créé en 2008, l’Agonie du Palmier est un collectif d’artistes implanté à Marseille et dont la coordination artistique est assurée par Coline Trouvé et Pierrick Bonjean. Ielles s’accompagnent sur leurs créations respectives en dramaturgie, en regard extérieur et parfois en jeu en se questionnant ensemble sur le fond, sur la forme et sur la manière de créer des spectacles aujourd’hui. Pierrick et Coline créent des spectacles en rue et en espace à priori non-dédiés… Des spectacles à la fois absurdes, clownesques et qui souhaitent interroger les publics sur la marche du monde. Pour cela, ielles s’entourent de comédiennes et de comédiens et de divers collaborateur·ice·s artistiques et techniques. Armé.es de dérision et de questions, Pierrick et Coline continuent d’avancer avec la certitude d’être encore des artistes vivant du spectacle pas encore mort.
https://youtu.be/h4peO1OyWw0?si=IVWVuf9KG_bm0Wtd


MégaZorg – Détachement International du Muerto Coco
C’est un petit groupe de personnes qui veulent réunir le monde, tout le monde, pour que tout le monde soit ensemble à s’écouter et à se comprendre un peu plus, et que tout le monde dise ce qu’il veut, pour tout le monde. Même si ça ne nous plaît pas personnellement. On n’est pas obligé d’être pareil·le·s non plus, pour décider collectivement ce qui est bien ou dangereux, hé oui non.
Mais quand même, ça serait vraiment bien que vous pensassiez comme nous. Que vous ne soyassiez pas bêtes – c’est-à-dire comme nous.
MégaZorg est une comédie musicale, ou quelque chose s’en rapprochant, c’est un retour pour le Muerto Coco à ses premières amoures : la création collective, le parlé-chanté, la choralité.
MégaZorg est également pour la compagnie le premier volet d’un nouvel arc thématique de plusieurs années autour des questions d’altérité, de mixité sociale, d’entre-soi, de biais cognitifs et d’enfermement (parfois confortable, parfois nécessaire, parfois douloureux) dans nos sphères socio-culturelles respectives. Dans la première exploration de ce grand thème, c’est l’angle du mépris de classe qui est exploré, et notamment comment ce mépris est double : celui que nous avons éventuellement subi à travers notre parcours culturel qui nous a appris ce qui est « désirable », “beau” et ce qui ne l’est pas ; celui que nous exerçons aujourd’hui sur les autres, souvent de manière inconsciente. 
À mi-chemin entre fiction et réel, il s’agira de nous regarder et de nous laisser regarder, avec la plus grande lucidité possible, avec colère parfois – mais tendresse quand même.

Basé entre Marseille et l’Occitanie, le Détachement International du Muerto Coco fabrique des spectacles depuis 2012. Après s’être essentiellement occupé de poésie contemporaine et sonore, et avoir principalement trouvé sa place naturelle dans les arts de rue et les espaces non-dédiés (Les Lectures électroniques en Caravane Sonore / TRINIDAD / la Toy Party), le Muerto Coco est plongé depuis 2020 dans son triptyque des écritures intimes, des recherches individuelles de chaque membre du collectif autour de l’autofiction, le collectage de parole, la matière documentaire (Bien, reprenons 2020 / Danser dans mon petit salon sans me poser de questions 2022 / De l’origine du monde 2024).


La petite histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) – Typhus Bronx
C’est une histoire sordide que le Conte du Genévrier.
Une histoire qui s’immisce et croupit dans nos cœurs jusqu’à ce qu’on la recrache, plus difforme qu’avant.
Une histoire qu’on devrait enfouir à tout jamais. 
Une véritable usine à cauchemars.

Les frères Grimm ont osé la coucher sur le papier.
Ils y parlent d’un petit garçon qui a tué sa mère en venant au monde, et qui se retrouve élevé par une marâtre sadique qui n’a d’yeux que pour sa fille légitime.
Un petit garçon mal-aimé, mal-élevé, maltraité, manipulé, décapité, recollé, découpé, dévoré… mais finalement réincarné, et bien décidé à se venger !

Si vous vous surprenez à paniquer, dites-vous simplement que… tout à une fin !

Typhus, c’est celui qui plonge à l’intérieur de toi pour y mettre le Bronx.
C’est l’éternel inadapté, l’impulsif, l’enfant fou au cœur qui déborde et à la naïveté inquiétante.
Celui qui dit la vérité. Celui qui refuse les règles.
Celui qui regarde le monde à l’envers.
Celui qui te ressemble un peu, quelque part, bien au fond, mais que tu ne seras jamais.
Parce que dans la vraie vie tu n’en as pas le droit.
Le clown qui pique.

Déconseillé aux moins de 12 ans


Nana Buluku
Nana Buluku est un artiste dj d’origines béninoises et réunionnaises. Son travail puise ses racines dans les musiques club africaines, caribéennes et afro-diasporiques, avec une attention particulière portée à la piste de danse comme espace de guérison, de transmission et de mémoire. Pour Nana, mixer, c’est créer un lieu de rencontre, d’échange et de connexion musicale. Le dancefloor devient un espace sacré de transformation où individualité et communauté se rejoignent et s’harmonisent.

À l’origine, Nana est un enfant du RnB et de la Soul bercée par différents genres passant par le Rap US jusqu’à la Salsa congolaise. Puisant son inspiration dans le R&B et la soul, le rap américain et diverses cultures club, Nana construit des sets dynamiques, adaptés à l’énergie du dancefloor. Il navigue notamment entre le GQOM, le Kuduro, la Batida et le funk brésilien, tout en élargissant son répertoire à des genres tels que le juke, le footwork, la bass music et le bounce. 

Nourri par sa pratique du chant et de la guitare depuis l’adolescence, Nana est polymorphe et se transforme à l’image de sa musique. Passant par un parcours de psychologie et de musicothérapie, la musique est pour lui un lieu d’émanation et de guérison.

Ancré dans une volonté de faire communauté, Nana cherche à rencontrer son public dans ses performances. Marqué par son environnement, Nana mixe également des genres comme la Batida, le Rap, du Jersey club, de la Miami bass ou encore de l’Afrobeat.
Étant afrodescent.e, Nana emprunte son nom à une divinité de l’Afrique de l’Ouest, ancrée dans la culture Fon du Bénin.

Outre son activité de DJ, Nana est également programmateur. Il est le cofondateur d’ÉCLYPSE, une série d’événements mêlant performances live et DJ sets, et conçue comme un espace de mise en valeur des talents et de promotion des rencontres artistiques.
https://www.instagram.com/nanabuluku._/
https://soundcloud.com/devdevmusic/


Adhésion annuelle 3€ + Prix libre
Buvette et restauration avec Davaï


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ATTENTION

LES SOIRS DE PROGRAMMATION, LE JARDIN EST SOUMIS AUX MÊMES HEURES DE FERMETURE QUE LE RESTE DE LA SEMAINE, EN OUTRE SON ACCÈS EST STRICTEMENT INTERDIT À PARTIR DE 19H30.

Le respect du vivant, de la biodiversité, et du travail de préservation mené tout au long de l’année par le collectif l’Hydre et les habitants est un point essentiel et déterminant dans la faisabilité des événements. Nous serons particulièrement attentifs∙ves à la responsabilité de chacun∙e sur ces sujets et vous demandons le plus grand respect de ce qui vous entoure.

Par ailleurs, tout au long de l’année Le Couvent s’attache à être un lieu safe, ouvert, bienveillant et inclusif.
Aussi, nous tenons à ce que les évènements qui y sont rattachés, les groupes, dj, collectifs, compagnies, soient attentifs et responsables sur ces questions. Nous ne tolérerons aucun abus et aucune discrimination de genre, de minorité ou religieuse. Au moindre incident (de quelque nature qu’il soit), nous vous demandons, à vous ou l’un∙e de vos proches, de prévenir le plus rapidement les équipes présentes (du bar ou de sécurité) afin que nous puissions intervenir et prendre les mesures en conséquence.

52, Rue Levat
13oo3 Marseille